2006 艺术的力量 Simon Schama’s Power of Art 1080P 高清 英语 中英双语字幕 8集 MP4 BBC 纪录片 下载地址

2006 艺术的力量 Simon Schama’s Power of Art 1080P 高清 英语 中英双语字幕 8集 MP4 BBC 纪录片 下载地址

当艺术的故事成为艺术家的故事,艺术的力量也就成为了艺术家寄予生存的力量。 在自我救赎与走向毁灭间不断挣扎、拉扯的文森特;在先锋探索中追溯古典智慧、还原普世力量的毕加索;在寻觅真实中迷失、在醉生梦死中癫狂的双面卡拉瓦乔;在风暴与巨浪中孤独航行、孑然一身的“水手”透纳;向宇宙喑黑处进发,用色彩留下通往永恒世界入口的罗斯科;在喧嚣尘世间达到内心宁静,却在世俗的碾压下郁郁而终的伦勃朗;从万众宠儿到集矢之的,贝尼尼又用近乎完美的作品重新登上神坛;从沉默失语到恣意宣泄,革命之魂始终在达维德的胸膛熊熊燃烧。 八位时代洪流中的艺术家,诉说着八个漂泊无定的艺术的故事。他们用天赋、探索——当然还有伴随着他们的困难,铸就了不朽的艺术。

艺术的力量 Simon Schama’s Power of Art (2006)

导演: Carl Hindmarch
编剧: 西蒙·沙玛
主演: 西蒙·沙玛 / 安迪·瑟金斯 / 阿兰·柯德勒 / 保罗·帕波维尔 / 安德鲁·加菲尔德 / 西蒙·夸特曼 / 乔·范·莫兰德 / 克里斯汀·博顿利 / 贾拉尔·哈特利 / 安娜·沃尔顿 / 佩普·科特斯 / Andrea Gherpelli / Meirko Ficca / Valerio Aprea / Mark Hyde / Hollygale Millette / Grégoire Bonnet / Tim Frances / Oliver McLelland
类型: 剧情 / 纪录片 / 历史
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
首播: 2006-10-20(英国)
集数: 8
单集片长: 60分钟
又名: 匠心

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BBC讲述艺术的大型纪录片,瑰丽的画面、动人的音乐结合Simon Schma极富个人魅力和洞见的解说,使对艺术毫不感冒的人也能静下心来一窥经典的画作、雕塑与建筑。当然,这也是一部“用艺术呈现艺术”的纪录片,所以我们得到的见解更多是基于Simon Schma的个人体会,但作为扫盲和入门是极好的。

很好的艺术普及片,没有看完整,但仍旧印象深刻。对于一些追求艺术史实的人而言,它可能会多了些“演绎”,但是我认为能调动观众兴趣点并自己去深入探索的作品,它的作用已经大于“真实”和“还原”——这就是“艺术”的特性,独特的“个人观点”和“高于生活”的笔调,才能让作品更有生命力~

即使在BBC的一众艺术类纪录片中,这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同,这个系列采用真人演绎、现场还原的方式,配上精到的视听语言和Simon Schama个性化且极富感染力的讲述,每一集都超级震撼,实在是讲述杰作的精彩纪录片,不容错过。每集的开头,讲述人都从某件作品入手,提出一个疑问,然后在一个短暂但异常华美的片头之后,答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是,根据具体内容的差异,每集都采用不同的视听风格和结构方式,难为制作者了。

内容上,如其名所示,“艺术的力量”,更准确的说,是艺术的冲击和震撼力,所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师,没有恬静安适的传统风景画家,8集8位,全是血脉贲张的狂人,在世时,或者已享有盛名,或者尚不为世所容,但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关,而是为了震惊世人,SHOCK!

显然,首集绝不会是同时代的卡拉奇,而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔,一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔,讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使,一场持久的争斗,罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作,而满布着现实的惊惧和血腥。

接着是伦勃朗,17世纪荷兰俗世荣光的记录者,但让他真正伟大的,不是对虚矫美好的记录,而是真实的丑恶。和商业时代对应,这一集的节奏相对要轻快一些,但底下的阴郁一如既往。

第三集是柏尔尼尼,大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代,竞相邀宠,彼此拆台(主要是他和博罗米尼),争风吃醋,大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛,本集一开头,讲述人说到一位法国的参观者,“如果这就是神圣的爱,那我再熟悉不过了。”

特纳的第四集,也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家,那个特纳师承自克劳德·洛兰,描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的,是另一个特纳,出身底层,困扰,不安,画笔恣肆,惊世骇俗,但保有着艺术家的激情和良知。

达维德(这个DAVID是法语的姓,很多地方翻成大卫,不准确)的第五集可能是其中最强悍的,因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月,法国佬以再生的罗马人自居,腥风血雨,风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上,从罗马题材到现实革命,再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧,国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人,而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面,还有对革命的褒贬,片中有句台词,“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁,也可以是无尽的虚无。”

梵高集因为有他的家信打底,主要分两个场景,一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语,不见天日,另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光,一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说,在梵高这里,“艺术取代了宗教。”

毕加索集没人来扮演他,取而代之的是轰炸场面的黑白纪录片。本集的主线是,一个宣称要砸毁一切传统标准的现代主义大师,如何在特殊年代重新找回艺术震人心魄的力量。现代主义艺术在毕加索这里,至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

最后一集讲的是罗斯科,一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安,但片子告诉我错了,他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀,紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔,还有摇滚乐,在他看来,这无异于又一场屠杀。他说,在过去一穷二白的岁月,艺术没钱,但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想,如今,一切都成了约定俗成的商品,还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬,不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块,我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是,艺术到底具有怎样的力量,能改变我们,改变世界吗?最后的回答是,不可能!

记得钱钟书先生有一本书《写在人生边上》,因此我想到人生是有边的,而且也常常有一种边缘的感觉,就象小时候拿个瓶子去捉蝌蚪,总有那么几个小家伙游走于瓶口处,一不留神就溜掉了,现在想起来,觉得它们应该是幸运的,它们会有机会成为真正意义上的青蛙,当然也可能是癞蛤蟆,但从概率上说会存在出现王子的可能;而瓶中的是我阶段性的宠物,最终夭折,如果也用概率来说,百分之百。

这样的情形似乎与现代的社会生存守则大相径庭,我们觉得在那个发着亮光的高高的写字楼里聚集着,会有一种安全感,归属感,进而自豪感,如果被更小的空间所包围则会激发出成就感,似乎那个大大的玻璃瓶子让我们感到了久违的温暖。

现实的印象

深夜看了几幅油画,伦勃朗的,还有梵高。

当思想扩张的时候,需要主义的规范;当艺术繁荣的时期,又需要派别的分类;因此伦勃朗被称为现实主义,印象派,梵高比他年轻,为后印象派;只是他们活着时候,可能没有意识到关于现实的主义,画画的时候也没有用好手中关于印象的派,不然不太好理解伦勃朗的破产、梵高的自尽。

另一种解释也许是他们都游走于人生的边缘,放着阿姆斯特丹的奢华、巴黎的繁浮不入,非要反其道而行之,以至于把自己的轨迹直接甩到了身后的那些世纪。

现实的画面如同一面镜子,映得出我们眼见的世界,而印象则是我们对现实世界在画面上的反映,不同之处在于,前者不得不接受,后者不得不选择,而选择的效果是有差距的,表现为距离现实的远近,近的叫作品,远的叫伟大的作品。

行走于现实边缘的伦勃朗和梵高,在近现实的角度,为我们带来了超现实的印象,即为不朽。

温柔的单纯

来源于伦勃朗的一幅画,斜倚在门栏上的女佣。较之以往,从风格上来说并无大异,同样的唯美、写实与细腻,但变化已然初露端倪,其选择的视角、关注的主体从权势贵族转向市井平民。不知道为什么,在当时的阿姆斯特丹,在当时的伦勃朗所处于的被推捧的状况下,他所做出的这样的选择。他看到了什么?他发现了什么?

从奢华富丽的人群中走出,从精美华贵的包裹中剥离,也许他看到了繁腐的侵蚀,雍容端庄、正襟危坐下的贫乏;也许他发现了刻意低调下的跋扈,油光粉饰下的乖张;这些我们不得而知,我们所知的仅取决于我们的所感,从这幅沉静的作品中所看到的纯真、温柔与丰润。

虚浮总是弥漫在各个时代的上空,偶然的一丝微风划过,揭去了并不坚实的伪装,从一双独具审美视角的眼中,发掘出角落里瑟瑟发抖的单纯的美丽,一瞬间,跃然纸上的便是这份内在的平实所带来的精致的艳丽,以及那份不再是金色的光芒。

燃烧的理念

至此之后的伦勃朗,变了,人们觉得他越走越远了,人们觉得他的技艺在衰退,人们觉得他脱离了本是属于他的辉煌的本应步入巅峰的轨道。于是他开始资不抵债,他破产了,他开始被穷困所滋扰。

然而,此时他为自己所画的自画像,我们看到了什么?那金色的光芒,四射出的辉煌,伦勃朗俨然如同一位君主,一位画界的帝王。他的画不再精琢,不再纯澈,不再像一面明镜透映出我们理所当然的想象。

技艺是不会退化的,只有思维的停滞。因此,此时的伦勃朗他看到了我们所看不到的也不愿看到且终会被看到的真实的影像。

这一点与梵高的情况并不一样,梵高在表现他所看到的景象,我们需要从他的作品中去找寻他的意向;伦勃朗也表现他所看到的影像,他把答案放在作品中揭示着我们的表象,以至于我们难以接受,因为谁都恐惧会在照妖镜下发现自己的真相。

与之技艺相比,他们都不同程度地通过艺术的表现传递出一种信息,他们所摒弃的某些细节,是在诱发着变革,在暗示着某种征兆,当烈火熊熊燃起之时,无须去揣摩火焰跳动的舞蹈,也许该去思考,为何,火在烧。

时尚与灭亡

时尚这个词很有煽动力,需要我们focus on,也就是跟着潮流上。结果好像有两种,冲在浪尖或死在沙滩上。没有永久的时尚,但总有超越的时尚。而超越却并非一定激进,回顾也是对于当今的时尚的一种反时空的提升。比如古典之后的新古典,印象之后的新印象,是否会有后古典以及超印象,这仅仅取决于名称的界定了。

新的时尚往往远离时尚,这便是时尚的悲哀了。一轮又一轮的时尚从兴到衰,从崛起到灭亡,周而复始,它所带来的并不一定是正确的方向,而仅仅是有个方向。当潮流退却,时代沉积,过后所依在的,已经不再是时尚,这就是所谓的经典了。当我们回顾经典的时候,不得不赞叹这经典的弥足珍贵,亘古绝响与荡气回肠,同时往往又发现它们曾经地那么地跟不上时尚。

伦勃朗与梵高,一个在病困中逝去,一个在绝望中衰亡,可谁会想到曾被边缘漠化的两个人,他们的作品连同他们自身会成为当今昂贵的时尚,而他们本所代表的曾是拒绝时尚。

八位艺术家,间隔了很久才看完,印象最深最喜欢的还是卡拉瓦乔(加菲的酱油打的不错:) 和贝尔尼尼那两集,整体而言前几集比后几集好看,真人演绎选演员真的很重要,梵高那集演员演得太过了,看着非常不舒服。后知后觉看最后一集才发现舞台剧《Red》就是这集的主角罗斯科!还挺喜欢Simon大叔的解说。

坦诚的说,所有堪称伟大的艺术家,都被内心深层次的痛苦所包围和折磨,而这种因为痛苦所激发出来的病态的灵感在后人看来就是一幅幅安静地挂在美术馆里的传世作品。而艺术的力量是区别于浮于表面的好看外表,直接传达出一种直抵人心的震撼的力量。

 

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